Engagement de TELUS en matière de préservation
La création d’espaces adaptés à la culture des membres de l’équipe et des clients autochtones dans les bureaux et les boutiques de TELUS est essentielle à notre engagement continu en matière de réconciliation. Ces initiatives visent à cultiver des espaces inclusifs où les membres de l’équipe et les clients autochtones peuvent s’épanouir tout en offrant à toutes et tous des occasions d’apprendre et de respecter les territoires traditionnels où nous travaillons. À ce jour, nous avons repensé trois espaces TELUS dans le cadre de notre engagement envers la préservation des espaces. La Place of Many Rivers à TELUS Harbour a été notre premier projet.
Apprenez-en plus sur les histoires qui se cachent derrière les trois grandes initiatives de préservation de la culture de ces artistes incroyables, en visitant www.telus.com/fr/social-impact/connecting-canada/indigenous-reconciliation/commitment-to-placekeeping.
TELUS House Burnaby
Notre deuxième initiative de préservation de la culture a été lancée en 2024 à TELUS House Burnaby, sur les territoires traditionnels et non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh).
L’espace comprend l’installation de neuf œuvres d’art distinctives, qui occupent désormais une place bien en vue au rez-de-chaussée et dans le hall d’entrée, reflétant les thèmes de la transformation et de l’interconnectivité dans les territoires.
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Connected Spirits (esprits connectés)
s’inspire du concept d’interconnectivité, en s’alignant sur les outils fournis par TELUS pour connecter le monde. L’œuvre met en scène un saumon et un aigle formant une spirale interdépendante, symbolisant l’unité, et est complétée par des représentations environnantes de vents et de cours d’eau.
Darryl Blyth, nation Musqueam
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Grandmothers (grands-mères)
Cette conception contemporaine est une murale en l’honneur de nos grands-mères.
Elles vivent chacune dans leur maison, à proximité l’une de l’autre. Elles regardent par la fenêtre vers les deux Sœurs jumelles sur la côte nord. De nombreux habitants de la vallée du Bas-Fraser les surnomment « les lions » en raison de leur valeur spirituelle importante dans la culture autochtone salish du littoral.
Thomas Cannell, nation Musqueam
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Rebirth (renaissance)
Les papillons, d’une beauté inégalée, occupent une place importante dans la vie des peuples Musqueam et Salish de la Côte et dans d’autres cultures du monde entier. Leur attrait esthétique et leur symbolisme profond en font un élément essentiel de nos récits culturels.
Thomas Cannell, nation Musqueam
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Seasonal Journey of Spring (voyage saisonnier au printemps)
Olivia a été inspirée par l’histoire de l’endroit (la région de Burnaby) et par les mouvements saisonniers. Au printemps, les ancêtres des Tsleil-Waututh empruntaient les sentiers et la rivière (Brunette) pour se rendre jusqu’au fleuve Fraser, dans lequel frayaient des eulakanes. Olivia voulait illustrer ce parcours et la connexion avec la famille, la terre, l’eau et les animaux. Elle espère que le public pourra, en s’inspirant de cette œuvre, réfléchir à l’interconnectivité que son peuple s’est efforcé de maintenir en fonction des endroits et des saisons.
Olivia George, nation Tsleil-Waututh
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Ocean Seaweed and Peaches (algues de l’océan et pêches)
Toni espère que le public aura envie de toucher l’œuvre et de sentir le courant océanique qui va et vient vers la berge.
Sentez les algues…
les merveilles de l’océan…
la joie de l’océan…
mon amour de l’océan.
Ocean Seaweed and Peaches (algues de l’océan et pêches). Toni a entamé son parcours pour réaliser cette œuvre en s’initiant d’abord à l’art du tissage.
Toni Lee Pearce Mulkey, nation Squamish
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Spirit of The Salish Lands (l’Esprit des terres salish)
s’inspire des terres traditionnelles et de la faune qui entourent Deer Lake et les territoires salish de la Côte. À l’aide d’Adobe Illustrator, Grant a créé des panneaux de manière numérique pour cette murale, qui intègre des techniques et des motifs traditionnels des Salish de la Côte. Le récit derrière l’installation murale vise à encourager les employés à adopter la liberté symbolisée par le papillon dans leur environnement de travail, à favoriser un lien avec la nature et les traditions culturelles tout en promouvant le travail d’équipe et la communication, devenant ainsi des ambassadeurs de TELUS.
Grant Shaver, nation Squamish
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Swewkw’welh tl’a S7apelek (couverture des chefs du chef Capilano)
Le chef Capilano a réuni de nombreux chefs salish de la Côte pour aller à Londres, en Angleterre, afin de rencontrer le roi Édouard VII en 1906 afin de discuter de nombreux enjeux qui touchent aujourd’hui encore le territoire, le traitement des Autochtones ici au Canada, etc.
Yususult espère que les gens qui voient cette œuvre prendront le temps de s’informer sur les terres sur lesquelles ils vivent, sur les peuples autochtones qui étaient là avant la colonisation et sur les nombreux enjeux qui nous affligent aujourd’hui.
Yususult (Rosemarie Williams), nation Squamish
Vente au détail TELUS à Park Royal
En 2025, TELUS a collaboré avec la nation Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (nation Squamish) pour lancer la première initiative de préservation de la culture dans la boutique TELUS de Park Royal, située sur les terres de X̱wemelch’stn (réserve indienne de Capilano no 5). Sous la supervision de l’aînée Deborah Baker, l’équipe TELUS a collaboré avec l’artiste et chef Kwakwee Baker et le photographe Eyoälha Baker pour créer une œuvre d’art unique qui raconte l’histoire de leur communauté.
Le chef Kwakwee Baker est responsable de la conception de la façade et de la colonne de la boutique, intitulée « Wa Ihtima ta Swa7am » (les voies de nos aînés).
Créée par Eyoälha Baker, l’affiche lumineuse sur le mur intérieur de la boutique est un collage photo illustrant un quadrillage rigide où chaque image raconte sa propre histoire sur la résilience puissante et imparable et la repousse florissante des terres, du peuple et de la culture de la nation Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw.
Des membres de l’équipe TELUS se sont réunis avec l’aînée Deborah et les artistes pour célébrer la réouverture de la boutique en juillet dernier.
« Chef Kwakwee Baker et Eyoälha Baker ont créé des œuvres d’art étonnantes qui reflètent le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui, mais qui suscitent un sentiment de nostalgie. La réflexion sur le passé nous permet de fermer la boucle avec le présent. Leur beauté et leur créativité sont absolument inspirantes. »
Aînée Deborah Baker, Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw
